Представляем афишу на октябрь: театральные и культурные события столицы.
7 октября и 5 ноября — спектакль «ПАПА»
О событии
Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует… Не так ли?!
«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Сергей Маковецкий и Марина Александрова рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?
Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.
Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Агентство Драма\Сюзанн Саркье», Париж.
Премьера состоялась 13 декабря 2019 г.
10 октября — Пролетая над гнездом кукушки
В ролях:
Народный артист РФ Александр Лазарев / Народный артист РФ Андрей Соколов; Народная артистка РФ Елена Шанина; Народный артист РФ Александр Сирин; Народный артист РФ Иван Агапов; Анна Якунина; Андрей Леонов и другие.
Российский зритель хорошо знаком с произведением Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». История поменяла название (теперь оно звучит совсем кратко – «Затмение»), но сюжет по-прежнему будоражит умы зрителей.
Способен ли человек в одиночку победить целую систему? Что лучше: порядок или хаос? На эти непростые вопросы можно отыскать ответы, если приобрести билеты на яркую постановку болгарского режиссера Александра Морфова.
Спектакль полон кинематографических эффектов, а в первые моменты действие даже напоминает трансляцию из психиатрической больницы. Здесь каждый занимается своим делом: медсестра насаждает строгие порядки, больные ездят на каталках или карабкаются по металлической сетке. И вот в этом царстве неоновых ламп и белого кафеля появляется Макмэрфи – бунтарь и революционер. Все действие он будет разрушать устоявшийся порядок, пытаясь расшевелить постояльцев клиники…
«Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)» – это причудливая смесь жанров. Зритель, приобретающий билеты на постановку артистов театра «Ленком», будет удивлен той гамме чувств, которую дарит спектакль. Если в первом действии хочется улыбаться, то второй акт вызывает полностью противоположные чувства.
Душевнобольной человек – одна из самых сложных ролей. Но и на этот раз коллектив театра «Ленком» справился со своей сверхзадачей блестяще. Здесь нет передергиваний и глупого переигрывания. Многие обитатели сумасшедшего дома ведут себя самым адекватным образом, скрывая настоящее безумие глубоко внутри.
15 октября — И Вас с наступающим
О событии
Сергей Гармаш и Игорь Скляр в «новогодней», но абсолютно внесезонной истории случайной встречи двух однокурсников на лестничной площадке, в последний час уходящего года.
Один – герой глянца, успешный шоумен. Другой даже за униформой артиста-неудачника – костюмом Деда Мороза – не в состоянии скрыть свою потрепанность жизнью. Один – надежда курса, чьему таланту откровенно завидовали. Второй – из середнячков. Что важно, симпатии они друг к другу никогда не питали.
Такая встреча могла бы закончиться чем угодно – холодным кивком, конфликтом, даже дракой.
Чем угодно, но только не… новогодним фейерверком.
15 октября — Острые предметы
16 и 17 октября — Алсу
О событии
Алсу с долгожданным концертом в Доме Музыки: Новое звучание любимых хитов и искренний разговор со зрителем.
16 и 17 октября сцена Московского Международного Дома Музыки превратится в оазис чувственности и красоты, где свой талант раскроет одна из самых ярких звезд российской эстрады — неповторимая Алсу. Вместе с артисткой, в концерте принимают участие специальные гости: Лев Лещенко, Эмин и Александр Панайотов.
В этот вечер Алсу предстанет перед зрителями в новом, неожиданном амплуа: её чарующий голос сольется с мощью симфонического оркестра, создавая незабываемую атмосферу. Такой формат позволит по-новому взглянуть на творчество артистки, раскрыть глубину и чувственность её песен, подарить публике ни с чем не сравнимые эмоции. Каждый, кто придет в этот вечер в Дом Музыки, сможет погрузиться в мир тонких эмоций, пережить вместе с артисткой гамму чувств, которые она вложила в свои песни. Недаром Алсу называют эталоном женственности и красоты, воплощением культуры и достоинства.
В программу концерта войдут новые песни, летний хит — «Я учусь не бояться», и обязательно песни талисманы творчества Алсу: «Свет в твоем окне», «Зимний сон», «Иногда». Новое звучание знакомых мелодий, усиленное богатством оркестровых красок, не оставит равнодушным ни одного слушателя.
21 октября — Мнимый больной
О событии
Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно задремать!
Отточенные реплики, игра смыслами и словами — эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Роль мнимого больного разыгрывается так, что веришь в искреннее убеждение героя: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить окружающих тебя любить? Наивность не прощается — мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут.
Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении.
Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра торжествует любовь.
21 и 22 октября — Эйнштейн и Маргарита
О событии
Ксения Раппопорт и Алексей Серебряков не раз встречались на съемочной площадке, но впервые окажутся вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе «Эйнштейн и Маргарита» поставил режиссер Александр Марин.
В 1935 году институт в Принстоне заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита тогда познакомилась со знаменитым физиком и оказалась его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в столь историческую эпоху.
В новой пьесе советского и российского драматурга Александра Гельмана «Альмар» действие происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Конёнкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма.
Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна…
21 октября и 18 ноября — Лев зимой
О событии
ПРЕМЬЕРА по одноименной пьесе Джеймса Голдмена “Лев зимой” (англ. The Lion In Winter). В главной роли: Максим Аверин
В ролях: Анна Якунина, Гела Месхи, Владимир Фекленко, Сергей Соцердотский, Митя Лабуш / Петар Зекавица, Мария Свирид
Режиссер: Сергей Гинзбург
Продюсер: Анастасия Могинова
Сценография: Мария Бутусова
Костюмы: Андрей Климов
Хореография: Альбертс Альбертс
Композитор: Георгий Мансуров
«Лев зимой» (англ. The Lion in Winter) — популярная во всем мире историческая пьеса американского писателя Джеймса Голдмена, посвященная взаимоотношениям в семье Генриха II и Элеоноры Аквитанской.
1183 год. Англия. Во время Рождественских празднеств стареющий король Англии Генрих II должен назвать имя наследника. На это событие прибывают жена короля Элеонора Аквитанская, которая провела десять лет в тюрьме за участие в заговоре против монарха, любовница короля – тщеславная принцесса Элис, ее брат, король Франции Филипп II и трое сыновей Генриха II: Ричард Львиное Сердце, Джеффри и Джон. Все члены семьи люто ненавидят друг друга. Их объединяет лишь одно – непомерная жажда власти и готовность пойти на любое предательство ради нее.
Премьера пьесы состоялась на Бродвее в 1966 году.
В 1968 году пьеса была экранизирована выдающимся режиссером Энтони Харви, с участием таких звезд, как Питер О’Тул, Кэтрин Хелберн и Энтони Хопкинс.
Спектакль «Лев зимой», поставленный в 2020 году известным режиссером Сергеем Гинзбургом – это новое современное прочтение этой пьесы, которое, мы уверены, увлечет и не оставит равнодушным российского зрителя. В Главной роли – заслуженный артист России Максим Аверин.
Действующие лица:
Генрих II Плантагенет — король Англии.
Элеонора Аквитанская — его супруга.
Ричард I Львиное Сердце — их старший сын, наследник престола.
Джеффри II Плантагенет (герцог Бретани) — второй сын.
Иоанн (Джон) Безземельный — третий сын.
Филипп II Август — король Франции.
Элис – любовница Генриха
22 октября — Кроткая
О событии
Режиссёр Лев Рахлин.
В главной роли Евгений Сидихин.
Фантастическая повесть
Кроткая» — это драма Федора Достоевского, написанная в 1876 году. В центре сюжета история молодой девушки, которая выходит замуж за странного и деспотичного человека. Для неё это способ вырваться из нищеты, а для него — завладеть ею, полностью подчинить своей воле. Разгадать загадку тихой, но гордой души.
Пьеса исследует темы любви, жертвенности, жестокости и моральных дилемм, с которыми сталкиваются герои на протяжении своего непростого брака. Показывая внутренний мир персонажей, Достоевский мастерски раскрывает сложность человеческих отношений и поднимает вопрос о границах человечности.
По словам автора, текст повести — словно записанные стенографом мысли. Спектакль — страшный и откровенный монолог с Евгением Сидихиным в главной роли.
Над спектаклем работали:
Режиссер-постановщик — Лев Рахлин.
Сценография и костюмы — Вячеслав Окунев.
Режиссер — Павел Демидов.
Режиссер по речи — Евгения Кириллова.
Хореограф — Евгения Хробостова.
Автор видеоконтента — Виктория Злотникова.
При участии вокального квинтета.
В ролях:
Он — Евгений Сидихин.
Она — Анна Дразнина.
Она — Анастасия Подосинникова.
Лукерья — Мария Лысюк.
Лукерья — Дарья Перова
23 октября и 25 ноября — Варшавская мелодия
О событии
В спектакле заняты: Антон Васильев, Марина Александрова.
Режиссер: Сергей Сотников
«Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ»
Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев к счастью встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством.
«Варшавская мелодия» – пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь.
Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное – это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком… И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», – говорил Леонид Зорин в одном из интервью.
23 октября — Наталья Андрейченко
О событии
Театральное агентство АНТРАКТ и компания Moscow Show приглашают зрителей на встречу с Натальей Андрейченко.
23 октября советская и российская актриса, заслуженная артистка РСФСР проведет единственный творческий вечер в Театре на Таганке.
Наталья Андрейченко – она и Леди Макбет, и Леди Совершенство. Немногим актрисам удается воплотить на экране страстных и роковых женщин и с легкостью перевоплотиться в главную няню советских детей – образец строгости и порядка. Каждое появление в кадре или на сцене многогранной и обворожительной актрисы не обходится без внимания обожающих ее зрителей.
В 1977 году Наталья Андрейченко закончила ВГИК – знаменитую мастерскую Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой. Сниматься она начала еще на втором курсе, а через год после окончания института была приглашена на главную роль в «Сибириаду» Андрея Кончаловского. Всего на счету актрисы более 50 фильмов, среди которых главные роли в картинах «Военно-полевой роман» Петра Тодоровского, «Леди Макбет Мценского уезда» Романа Балаяна, «Тихий Дон» Сергея Бондарчука и многих-многих других. Знаковой для актрисы стала заглавная роль в фильме Леонида Квинихидзе «Мэри Поппинс, до свидания». Картина подарила актрисе действительно всенародную известность.
Сцена Театра на Таганке выбрана для творческой встречи не случайно. Именно в этом здании в 1985 году состоялась дебют Натальи Андрейченко на театральной сцене. Актриса сыграла роль Нади в легендарном спектакле Анатолия Васильева «Серсо».
На вечере актриса расскажет о своем творческом пути, учителях, в последствии ставших близкими и родными людьми, любимых партнерах, съемках в кино и работе на театральной сцене.
26 октября — Ани Лорак
О событии
26 октября поп-дива Ани Лорак выступит на бис в одном из самых престижных залов столицы — Live Арена.
Ани Лорак — одна из самых выдающихся певиц современности, обладающая сильнейшим голосом диапазоном в 4,5 октавы. Ее ослепительная красота, блистательные образы, мощная энергетика и харизма покорили миллионы сердец по всему миру.
Новая программа — настоящее музыкальное таинство, которое погрузит вас в волшебную атмосферу гармонии, даст возможность побыть наедине с собой даже в многотысячном зале. Главными элементами станут голос, душа, современные световые решения и музыка: усиленный состав музыкантов, новые инструменты, оригинальные аранжировки — изящное обрамление выдающегося таланта. Нежная и женственная и в то же время такая сильная и искренняя — Ани Лорак никого не оставляет равнодушным.
«Концерт основан на эмоциях, чувствах, глубоких личных переживаниях, — признается Ани, — ведь даже в самые темные времена нужно не забывать обращаться к свету, дарить любовь и тепло». Артистка порадует поклонников совершенно новыми композициями из альбомов «Остров» и «Я жива».
28 октября и 23 декабря — Русский крест
О событии
Спектакль-концерт в жанре народной мистерии по одноимённой поэме Николая Мельникова.
По задумке режиссёра Марины Брусникиной в концерте поэзия в прочтении Евгения Миронова соединяется с авторской электронной музыкой Николая Попова и народным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь».
Идея воплотить на сцене поэму «Русский Крест» пришла Евгению Миронову после общения со старцем Илием, который был духовником Николая Мельникова и трагически пережил его гибель, поэтому его желанием было, чтобы это произведение в театре или в кино увидело больше людей.
