Роман Шодерло де Лакло «Опасные связи» – история, которую каждый рассказывает по-своему. В 1988 году Стивен Фрирз создал эталонную экранизацию с блестящим актёрским составом. В октябре 2026 года Современный Театр Мюзикла представит свою версию – мюзикл «Вальмон. Опасные связи» с Нонной Гришаевой и Дмитрием Ермаком в главных ролях. Сюжет остаётся неизменным, но взгляд на персонажей – разным. Сравним, как видели своих героев звёзды фильма и какими их покажут артисты мюзикла.
ВИКОНТ ДЕ ВАЛЬМОН
Обаятельный хищник, для которого любовь – игра, а победа – единственная цель.
В фильме: Джон Малкович. Актёр создал образ Вальмона с «притягательным остроумием и рептильным холодом». Его герой – интеллектуал, получающий удовольствие от самого процесса манипуляции. Для Малковича эта работа стала «своего рода сигнальным событием в жизни».
Цитата: «Для меня «Опасные связи» стали своего рода сигнальным событием в жизни».
В мюзикле: Дмитрий Ермак (лауреат «Золотой маски»): «Для того чтобы сыграть Вальмона, нужны особые качества: харизма, мужественность, то самое отрицательное обаяние, которое притягивает сильнее, чем открытая добродетель. Я не планирую намеренно уходить от шаблонов. Я собираюсь нырнуть в эту историю с головой и наделить персонажа максимально возможным количеством живых, противоречивых, неожиданных проявлений».
Малкович выстроил Вальмона как холодного интеллектуала, наслаждающегося самой механикой интриги. Ермак же, по его собственным словам, ищет в герое «живое, противоречивое, неожиданное» – его ставка не на холод, а на темперамент. Вопрос в том, кто окажется опаснее: тот, кто просчитывает каждый шаг, или тот, кто действует на чувствах.
МАРКИЗА ДЕ МЕРТЕЙ
Королева интриг, которая использует ум и хитрость, чтобы доминировать в мире мужчин.
В фильме: Гленн Клоуз. Актриса мечтала об этой роли 10 лет и называла Мертей «виртуозом обмана». Она видела в ней не просто злодейку, а женщину, которая вынуждена быть умнее всех, чтобы выжить.
Цитата: «Мне нравится в Мертей то, как она отказывалась позволять людям обращаться с собой так, как обычно обращались с женщинами. Она достаточно умна, чтобы заполучить людей прежде, чем они заполучат её, разрушить их прежде, чем разрушат её».
В мюзикле: Нонна Гришаева (заслуженная артистка РФ): «Сложным для меня – как для актрисы, обладающей именно положительным актёрским обаянием, – было играть отрицательного персонажа. А самое интересное в этой работе – оправдать этого отрицательного персонажа для себя. То есть почему она такая? Моя Мертей – глубоко несчастная женщина, потому что она заморозила свою кровь до нуля, чтобы больше не обжечься. На самом деле она любит Вальмона и не может ему простить предательства. Когда играешь отрицательного персонажа, нужно обязательно пытаться оправдать его для самой себя. Я оправдываю свою Мертей тем, что она несчастна».
У Клоуз Мертей – женщина, которая наслаждается своей властью и не скрывает этого. Гришаева, напротив, ищет в ней «несчастную женщину», заморозившую сердце, чтобы больше не обжечься. Торжество интеллекта против трагедии нелюбви – зрителю предстоит решить, какая версия ему ближе.
ГОСПОЖА ДЕ ТУРВЕЛЬ
Добродетельная жертва, чья искренность становится самым уязвимым местом в мире интриг.
В фильме: Мишель Пфайффер. Актриса получила за эту роль номинацию на «Оскар» и BAFTA. Её героиня — женщина, чья чистота не выдерживает столкновения с жестокой игрой, но именно в этой хрупкости заключена её сила.
Цитата: «Она очень порядочная, на странный лад очень моральная».
В мюзикле: Елизавета Пащенко / Ася Будрина.
Ася Будрина: «Моя де Турвель – это существо, которое живёт в каждом из нас, вне зависимости от времени и эпохи, поскольку человек остаётся человеком всегда. Меняются социальные нормы, привычки, условия жизни. Но при этом все всегда хотят примерно одного и того же – из года в год, из века в век. Каждый человек хочет любви. И в то же время её боится. И моя Турвель – это про кристальную правду, которая напоминает о сути каждого из нас. Это неприкрытая чистота, не оформленная, не адаптированная под окружающую среду. Она может сыграть с нами злую шутку. И как оставаться искренним и счастливым в этом мире?»
Пфайффер создала образ добродетельный настолько, что это граничит с чудачеством. Современным артисткам мюзикла предстоит найти новый ключ к этой чистоте: сегодня зритель вряд ли поверит в героиню, которая просто «слишком хорошая». Интрига в том, как сыграть искренность в мире, где искренность – это слабость.
СЕСИЛЬ ДЕ ВОЛАНЖ
Юная наивность, которая становится разменной монетой в чужой жестокой игре.
В фильме: Ума Турман. Для 18-летней актрисы эта роль стала прорывом, но далась непросто. Она вспоминала, как чувствовала себя новичком среди «законченных» мастеров и однажды попросила совета у Гленн Клоуз. Та ответила жёстко и прямо: «Попробуй меньше стараться».
Цитата: «Я чувствовала себя скованно до паралича. Пришлось потрудиться, чтобы правдиво изобразить девушку с яркой сексуальной привлекательностью, ведь она ничего общего со мной не имела».
В мюзикле: Екатерина Короткова / Мария Паротикова / Кристина Кукас.
Екатерина Короткова: «Я бы хотела, чтобы этот персонаж был многогранен и, вероятно, для кого-то он станет неожиданным проявлением. Конечно, она становится заложником игры главных героев, ее подсознательная тяга к новым ощущениям и чувствам играет им на руку. Я считаю, что все свои поступки Сесиль совершает искренне, глубоко веруя в то, что делает, даже если это не входит в рамки понимания общества. При всем ужасе ситуации Сесиль сохраняет внутренний стержень».
Турман играла Сесиль как девушку, которая сама не понимает, что с ней происходит, и это было честно для своего времени. Артисткам мюзикла предстоит показать, что наивность сегодня выглядит иначе: не как неведение, а как доверчивость в мире, где доверять нельзя. Сможет ли зритель пожалеть Сесиль – или увидит в ней просто очередную жертву игры?
ШЕВАЛЬЕ ДАНСЕНИ
Идеалистичный влюблённый, чья честность не оставляет шансов в мире расчёта.
В фильме: Киану Ривз. Для него это была «настоящая роль» в обрамлении голливудских звёзд, хоть и длилась всего 15 минут. Режиссёр Стивен Фрирз вспоминал, что Ривз прибыл на съёмки в Париж «совершенно потерянным», но Мишель Пфайффер сразу разглядела в нём будущую звезду.
Цитата: «Пробы были такие суматошные: я приехал на велосипеде, опоздал, без штанов и рубашки, в одних обрезанных джинсах, а мне говорят: «Спасибо, но не могли бы вы быть чуть меньше американцем?» Я был как классический американский гумба. Мой Дансени… если сравнить с книгой… это ужасно».
В мюзикле: Семён Газиев / Дмитрий Оболонков.
Дмитрий Оболонков: «Для меня мой персонаж является воплощением чистой наивной любви. Несмотря на все испытания и соблазны, которым он подвергается на протяжении всей истории, он выходит на путь нравственного выбора. Дансени робок и наивен, но именно это помогает ему спастись от интриг, созданных хитроплетами высшего света. В финале спектакля наши зрители увидят становление героя: от простодушного и неопытного юноши до отважного и смелого мужчины, способного защитить честь и свое достоинство».
Ривз сыграл Дансени как «классического американского растяпу» в парижском салоне – и это сработало. Артистам мюзикла предстоит найти баланс между искренностью и нелепостью: их Дансени должен быть не просто наивным, а по-настоящему живым.
«Опасные связи» — редкий случай, когда классика не просто переживает десятилетия, а каждый раз говорит с новым зрителем на его языке. Но время идёт, и сегодня та же история читается иначе. Меняется оптика: там, где раньше видели злодеев, сегодня хотят разглядеть людей. Именно эту возможность – увидеть знакомых героев заново – и предлагает мюзикл «Вальмон. Опасные связи». Премьера состоится 14 и 15 октября в Театриуме на Серпуховке. Билеты уже в продаже.
