В интервью группа «Вирус» поделилась своими творческими планами, рассказала, как им удается 25 лет быть востребованными артистами и какие сюрпризы они готовят для своих слушателей.
Сегодня треки группы «Вирус!» снова в топах: что вы чувствуете, когда осознаете, что вас до сих пор активно слушает не только взрослое поколение?
Мы понимаем, что создали музыку, которая оказалась по-настоящему хорошей и правильной, и что она остаётся актуальной даже спустя годы. Наши песни простые, но душевные и запоминающиеся — поэтому они находят отклик у любого поколения.
За годы существования группы «Вирус!» пережила разные этапы. Что помогло вам остаться на плаву и сохранить группу?
Это конечно же крепкая дружба внутри коллектива. Мы всегда поддерживаем друг друга, доверяем и понимаем, что вместе можем преодолеть любые трудности.
Клип «В стиле диско» недавно преодолел отметку в 115 миллионов просмотров — это колоссальная цифра! Как вы объясняете феномен этой песни, которая не теряет актуальности уже два десятилетия?
Феномен этой песни, на мой взгляд, объясняется тем, что она появилась в подходящее время — в период, когда в музыкальной индустрии возник популярный хайп на музыку 80-х. Мы очень искренне и глубоко прочувствовали эту эпоху: использовали аутентичные аксессуары, подобрали одежду, которая полностью соответствовала тому времени, вставляли в клип кассеты, плееры, всё, что создавало атмосферу тех лет.
Нам удалось создать что-то действительно оригинальное и душевное, что оказалось близко сердцу людей. Именно искренность и внимание к деталям сделали наш проект таким запоминающимся и актуальным.
Сейчас у «Вирус!» 4,5 миллиона слушателей только на Яндекс Музыке. Это впечатляющий результат даже для новых артистов. Как вы ощущаете внимание молодой аудитории — это скорее ностальгия по 2000-м или новое открытие группы заново?
Мы ощущаем большое внимание молодой аудитории, и это очень важно для нас. По большей части, это не просто ностальгия по 2000-м — скорее, это новое открытие нашей группы для новых слушателей. Мы не какая-то чуждая или непонятная команда — мы группа, которая действительно интересна людям, и это, безусловно, свидетельство народной любви.
Хотя сейчас, может быть, мы не заполняем медиа-пространство так активно, как раньше, нас слушают, и это большое достижение. Такой отклик показывает, что мы действительно остаемся близки сердцам людей, что наша музыка и правда востребована и любима. И этот энтузиазм молодого поколения — лучший показатель того, что наша музыка продолжает жить и вдохновлять.
Недавно вы стали победителями шоу «Битва поколений». Каково было соревноваться с молодыми артистами вроде MONA? Что вынесли из этого опыта — вдохновение, азарт или, может, новые идеи для творчества?
Победа в шоу «Битва поколений» — это был действительно потрясающий опыт. Во-первых, сама идея соревнования с молодыми артистами, такими как Мона, очень вдохновляет и дает заряд энергии и азарта. Это было безумно интересно и насыщенно положительными эмоциями.
Особенно запомнился второй раунд, где мы исполняли кавер на песню Моны — «Каренина». Мы сделали его в электронной аранжировке, нашли свой стиль и смогли передать особое настроение. Получилось очень хорошо, и отклик зрителей был просто потрясающим — много положительных комментариев и поддержки.
Я бы сказала, что из этого опыта мы скорее вышли с новыми идеями, вдохновением и хорошим настроением. В целом, это был классный и очень ценный опыт, и мы очень рады, что приняли в нем участие.
Многие отмечают, что сегодня снова в моде музыка 2000-х. Почему, на ваш взгляд, этот стиль переживает второе дыхание? Можно ли сказать, что «Вирус!» стал символом этого возрождения?
Многие отмечают, что музыка 2000-х вновь возвращается в моду. На мой взгляд, это связано с тем, что эти композиции наполняют слушателей особым ностальгическим настроением, вызывают приятные воспоминания и ощущение гармонии с той эпохой. Этот стиль переживает второе дыхание потому, что он по-прежнему актуален, легко узнаваем и объединяет разные поколения.
Что касается группы «Вирус», то, безусловно, многие сразу вспоминают нас и группу «Руки Вверх!». Можно сказать, что мы стали символами той эпохи, олицетворением её музыкального стиля и духа. Мы в свое время создали звучание, которое остаётся узнаваемым и любимым, и, несмотря на прошедшие годы, оно продолжает находить отклик в сердцах слушателей.
Ваш дуэт с Даней Кашиным стал вирусным в TikTok и открыл вас новой аудитории. Насколько вам интересны коллаборации с представителями молодой сцены — рэп, поп, блогеры? Есть ли уже идеи для следующих совместных треков?
Мы всегда открыты для новых идей и экспериментов. Рэп, блогеры — всё это современные направления, которые привлекают внимание молодежи, и у нас есть интерес к развитию таких коллабораций. Уже есть идеи для следующих совместных проектов — всё зависит от того, какой человек стоит за этой идеей.
Для нас важна не только популярность или количество подписчиков, но и энергетика, харизма и сходство по духу. Мы ценим искренность и творчество, поэтому с удовольствием рассматриваем любые стили — будь то рэп, рок, или что угодно. Главное для нас — это музыка и желание создавать что-то новое и интересное, а не ограничиваться рамками.
Конечно, мы готовы к экспериментам, кроме, пожалуй, голодовки — этого точно не будет! Все остальное — только за!
Как вы подходите к сохранению фирменного звучания группы? Есть ли риск «утратить» ту самую магию начала нулевых, когда хочется идти в ногу со временем?
Подход к сохранению фирменного звучания группы — это для нас очень важная тема. Мы осознаём, что со временем появляются новые музыкальные тренды, и у нас были попытки немного идти в ногу с ними. Например, в эпоху deep house мы сделали несколько треков в этом стиле, но, честно скажу, они нам не зашли. И мы поняли, что это не наше.
Мы вернулись к своему оригинальному стилю, потому что понимаем, что группа «Вирус» — это зажигательная и танцевальная музыка, которая всегда должна сохранять свою энергию. А сейчас мы стараемся вводить новые идеи — например, делаем более глубокие и осмысленные тексты. После нашего кавера на песню Моны мы задумались о более серьёзной лирике в своих композициях, чтобы добавить в музыку ещё больше смысла.
Но музыкально мы останемся такими же зажигательными, веселыми и драйвовыми, как и всегда. Мы ценим свою оригинальность и искренне хотим, чтобы наша музыка продолжала вдохновлять и радовать людей, не теряя свою магию начала нулевых.
Вы — одна из самых гастролирующих групп 2000-х. Как изменился ваш зритель за эти годы? Кто сегодня стоит в первых рядах на концертах — те же поклонники или новое поколение?
Мы действительно одна из самых гастролирующих групп 2000-х, и за эти годы наш зритель претерпел интересные изменения. Сегодня в первых рядах на концертах чаще всего можно увидеть молодую аудиторию — тех же поклонников, которые с нами росли, и новых ребят, которые открыли нашу музыку недавно.
Молодежь никуда не исчезала — она росла вместе с нами, наполняя залы и вовлекаясь в наш музыкальный мир. Когда наши песни становились взрослее или появлялись новые треки, молодые люди продолжали приходить, становились активнее, поддерживали нас и шли в ногу с творческими поисками.
Можно сказать, что молодежь в первых рядах — это та же аудитория, только она выросла и расширилась, и ее интерес к нашей музыке только укрепляется. Она стоит в первых рядах, потому что действительно верит и любит, и их количество растёт вместе с нашим творчеством.
6 февраля вы выпустили ремейк на хит конца 90-х «В твоих руках», почему решили дать вторую жизнь именно этой композиции? Насколько сложно было сохранить ДНК оригинала и при этом сделать звучание актуальным для сегодняшней аудитории?
Эта песня в 1998 году подавала неплохие надежды в электронной музыке, но потом из-за развала проекта Лилу, её забыли.
Мы решили дать этой песне второй шанс, сделав звучание более современным. ДНК оригинала сохранить было несложно, так как песня по стилистике нам близка.
Вы говорили, что активно используете технологии искусственного интеллекта при создании новых треков. На каком этапе ИИ становится вашим соавтором? Видите ли вы в этом инструмент расширения творческой свободы или всё-таки вызов для традиционного понимания авторства и роли артиста в музыке?
Мы используем ИИ только как источник идей и вдохновения — он помогает посмотреть на материал под новым углом, но не участвует в создании треков напрямую. Для нас важно, чтобы музыка оставалась полностью человеческой работой: все решения, звук и смысл рождаются внутри команды. В нашем понимании ИИ может вдохновлять, но автором всегда должен быть человек.
Если представить, что у вас есть возможность обратиться к себе двадцатилетней давности — что бы вы сказали тем самым «Вирус!» на старте карьеры?
«Бросай курить, не бойся рисковать, но при этом будь более осмотрительным. Не открывайся сразу и всем подряд — учись доверять, но и проверяй. Не стоит доверять абсолютно всем, особенно в начале пути. Главное — сохранять бдительность и трезвый разум, ведь именно это поможет избежать ошибок и сделать твой путь более уверенным и осознанным.»
И наконец — чего ждать от «Вирус!» после юбилея? Готовите ли что-то особенное — новый альбом, тур или, возможно, неожиданный музыкальный эксперимент?
Наш тур — это как настоящее шоу 2000-х, которое продолжает свое яркое и насыщенное движение. Вдохновение для музыки мы обязательно будем черпать, создавая новые интересные треки, но самое главное — у нас есть огромный сюрприз, о котором пока не хотелось бы раскрывать все карты.
