Певец Влад Зотов проявлял интерес к музыке с самого детства. Он ярко заявил о себе на одиннадцатом сезоне проекта «Голос», где привлек внимание сразу трех звездных наставников. Однако останавливаться на достигнутом успехе Влад Зотов не собирается, планируя удивить поклонников крутыми хитами в самое ближайшее время. Он не только сам пишет песни, но и играет в театре, чтобы раскрыться с новой творческой стороны. В своем интервью Влад Зотов рассказывает о своем любимом музыкальном направлении и о том, в какой художественной постановке принимает участие.
Как вы начали свой путь в музыкальной индустрии и что вас вдохновило стать певцом?
Желание заниматься музыкой возникло еще в детстве, пусть и было сперва неосознанным и непрофессиональным. Многие в моей семье замечали проявившееся увлечение. Сначала родители не воспринимали такой выбор всерьез, потому что считали подобную профессию не особо прибыльной. Однако я не сдавался и в 2018 году переехал в Москву, чтобы заявить о себе. Этот шаг стал отчасти отправной точкой в дальнейшей музыкальной карьере.
Каковы ваши самые яркие музыкальные достижения до участия в проекте «Голос»?
На самом деле проект «Голос» стал для меня первым ярким достижением в музыкальной сфере. До него ни в каких подобных программах не участвовал, поскольку избегаю необходимости исполнять кавера. Мне больше импонирует авторский материал. Если говорить о творчестве в целом, то в свои девятнадцать лет попал в актерский штат Государственного театра имени Чингиза Айтматова, что считаю заметным достижением для себя и серьезным шагом в жизни. Собственно, с данного события началось мое творческое раскрытие в качестве артиста. Конечно же, ярким достижением стала учеба в музыкальной академии Игоря Матвиенко, где познакомился с классными музыкантами, специалистами и звездами российской эстрады.
Какие чувства и эмоции вы испытывали, когда выступали перед аудиторией и жюри «Голоса»? Расскажите немного о знакомстве с судейским составом.
Смешанные чувства. С одной стороны, вроде бы и не переживал сильно, поскольку не видел в проекте чего-то сверхъестественного, понимая, что он является лишь очередной станцией в жизни. С другой стороны, волнение все же присутствовало, потому что программу транслируют на Первом канале, что предполагает четкое и отлаженное исполнение, без ошибок и просчетов. Вот это было важно для меня. Что касается жюри, то каждый член судейского состава отличался компетентностью и эмоциональной яркостью. С ними очень приятно взаимодействовать, испытывая абсолютный психологический комфорт. Я понял, что с жюри на «Голосе» можно легко общаться, шутить и не испытывать неуверенности, что очень круто.
Какую музыкальную стилистику или жанры предпочитаете исполнять и почему?
В первую очередь, наверное, поп-музыку, которая является самым распространенным и актуальным жанром для таких меломанов, как я. Это универсальный выбор для большинства. Если выделить отдельные направления, то предпочитаю фольклорный и этнический стиль. К сожалению, пока они довольно малопопулярны. На мой взгляд, именно такие направления нужно развивать на территории России, ведь наша музыка постепенно забывается, что очень плохо. Думаю, было бы здорово при сочинении новых песен отталкиваться от исторической составляющей, чтобы проявился тот самый русский почерк. Сейчас все немного непонятно, потому что происходит копирование западной музыки, которая является очень хорошей, но все же не нашей. А какая она − русская попса? Мало кто ответит, поэтому идти нужно именно в развитии своей культуры.
Какие артисты и музыканты оказали наибольшее влияние на ваше творчество? С кем записали дуэты, а с кем планируете?
Скорее всего, повлияли не конкретные исполнители, а определенные обстоятельства. Однако я, действительно, вдохновлялся самыми различными артистами, как российскими, так и зарубежными. Подбирал все самое «вкусное», а потом формировал что-то свое. Помню, что в подростковом возрасте проявлял интерес к этническому направлению. Слушал Gurude и Ярослава Дронова, которого сейчас публика знает как Shaman. Насчет дуэтов могу сказать, что недавно записал трек с Викторией Картунковой – дочерью Ольги Картунковой из развлекательных проектов на ТНТ и КВН. Благодаря моему директору Диме получился классный совместный хит, который набирает обороты. Для Вики он стал первым шагом в музыкальную индустрию, а для нас – знакомством с еще одним талантливым и невероятным человеком.
С какими вызовами сталкивались в процессе подготовки к выступлениям в проекте «Голос» и как их преодолевали?
Самая первая сложность заключалась в том, что на слепых прослушиваниях пришлось очень долго ждать. Помню, приехали туда к двенадцати часам, но сами съемки состоялись только в половине десятого вечера. Соответственно, получился достаточно внушительный период ожидания, поэтому приходилось беречь свой голос, который в ходе разговоров и распевок может сесть. Тем более, песня у меня была не из легких, с высокой нотой, которую требовалось взять любой ценой. Это соль второй октавы. Еще одна сложность возникла в процессе подбора репертуара. Я не являюсь каверным исполнителем и не обладаю солидным багажом песен для такого продвижения. В итоге пришлось долго размышлять и перебирать, что можно презентовать, потому что первоначальный материал не подходил для требуемого формата.
Какие планы и цели вы ставите перед собой в музыкальной карьере после участия в шоу «Голос»? Мы знаем, что вы пробовали себя в роли актера. Можно подробнее о данном опыте?
Планирую развивать себя в качестве авторского исполнителя и набирать обороты по прослушиваниям. Хочется отметить, что в этом году наш показатель перевалил за отметку в миллион слушателей на Яндекс Музыке, что окрыляет. Действительно, пробую себя и в роли актера. Получил приглашение от подруги, которая руководит театром Власенко Валерия, принять участие в их спектаклях. Конечно, я согласился, потому что это очень интересный опыт. Так оказался в театре, который называется «Театр про…». Его создали актеры-энтузиасты – обычные люди с различными профессиями, мечтающие играть на сцене. Буду участвовать в спектакле «Горка» режиссера-постановщика Анны Тинниковой. Это одновременно смешная и грустная история про воспитательницу Настю, которая недавно приходит в детский сад, планирует организовать утренник и построить снежную горку. В процессе она сталкивается с одиночеством и страхом, но с другой стороны – с новыми чувствами, друзьями и жизненным смыслом. Прелесть пьесы состоит в том, что в ней каждый зритель найдет что-то близкое для себя. Я очень рад принять участие в столь замечательной постановке.
Каково ваше видение идеального артиста и какие черты личности считаете важными для успешного певца?
Идеальному артисту под силу создать образ с нуля до того, каким он есть сейчас. На мой взгляд, это самое сложное – сформировать имидж, который будет не похож на него, но сможет сильно цеплять зрителя. Каждый артист находится под некоторой маской, чтобы производить впечатление на публику. Если говорить о личностных чертах, то для меня самым главным является человечность, потому что хайп все-таки недолговечен.
Какую роль музыка играет в вашей жизни за пределами сцены и студии?
Исключительно главную роль, потому что музыка давно стала моей профессиональной деятельностью.
Какие советы могли бы дать начинающим музыкантам, мечтающим о карьере в индустрии развлечений?
Быть смелыми и уверенными в избранном пути, потому что если есть сомнения, то нет смысла двигаться дальше. В музыкальную индустрию нужно входить с уверенностью, упорством, наглостью и искренней любовью к своему делу. Никого не бойтесь и развивайтесь в выбранной деятельности!
