Наши корреспонденты воспользовались эксклюзивной возможностью и попали на закрытый показ DOCA-2026 «Москва. Личное» за два дня до официального открытия 14-го Международного фестиваля современного искусства. Первыми пройдя по шести этажам Института дизайна и фотографии ИГУМО, мы увидели уникальные экспонаты выставки. В этом году художники и фотографы с помощью арт-объектов и авторских серий представляют собирательный образ «личной» Москвы. Отличием фестиваля стали 10 мастерских, где наравне с известными арт-деятелями свои проекты создали студенты творческого вуза ИГУМО и колледжей дизайна и фотографии МКИК. Кураторами выступили Анна Малик-Короленкова, Вадим Гущин и Владимир Демьяновский. Среди участников — «архитектор будущего» Сергей Кузнецов, фотохудожник Тим Парщиков, дизайнер Андрей Люблинский, художник Кирилл Кипятков, московский художник-монументалист Сергей Вэ и другие. Мы успели не только первыми увидеть экспозицию, но и послушать авторскую экскурсию от кураторов DOCA, а также пообщаться с представителями фестиваля. О самом важном — по порядку.
Тема этого года — «Москва. Личное». Культурно-просветительский проект, как пояснила Марина Волынкина, ставил перед собой амбициозную задачу: сделать искусство более понятным для простого человека. В фестивале принимают участие 167 авторов, работавших в 14 мастерских. Идея неизменна уже много лет: приглашенный известный художник создаёт концепцию, а студенты её воплощают. В этот раз главным героем стала Москва. «Каждый год меняется содержание и смысл», — рассказала Марина Волынкина.
Куратор Владимир Демьяновский встретил нас у лабиринта с подвесными арт-объектами. Он сразу предупредил: «Вы должны задать вопрос: а где именно Москва? Наша цель — запутать». И тут же, с гордостью, добавил, что в подготовке участвовали более ста студентов только с факультета дизайна — для института это нонсенс. «Тема «Москва. Личное» прозвучала с необычных сторон», — заметил он у галереи коллажей, где старые ключи от коммуналок соседствовали с жетонами метро и кусками асфальта.
Декан института Вадим Гущин объяснил, почему студентам так откликнулась тема фестиваля на эту тему: «Она помогает поговорить о наболевшем и выразить любовь к своему городу». Гущин подчеркнул, что в программу приглашают маститых художников еще и для того, чтобы молодые авторы могли сопоставить своё творчество с работами уже состоявшихся коллег. «Мы представляем и коллективные, и индивидуальные проекты, и те, и другие важны. Все наши проекты мультимедийные: техники монтажа, видео и так далее», — рассказал он.
Отдельного внимания заслуживает мнение внешнего куратора Анны Малик-Короленковой. Она призналась, что, в отличие от внутренних кураторов, не так «примагничена к учебному процессу», и ей было особенно интересно поучаствовать. «Я проанализировала схожие проекты, и 14 лет — это огромный срок для такого фестиваля! Это завораживает и вдохновляет», — сказала Анна, перед лабиринтом фотографий, который построили участники мастерской Евгении Балокиной.
Что мы увидели, проходя мимо экспонатов? Конструктивистские натюрморты с московским хлебом, портреты в стиле Августа Зандера, где через репортажную съёмку показаны лица москвичей, стрит-фотографию делового центра «Москва-Сити», фотокалейдоскоп станций метро, фольклорные плакаты и анимационные ролики о личной столице. Каждая работа — попытка поймать тот самый пульсирующий ритм города, который никогда не спит, где смешиваются судьбы и амбиции, где чувствуешь себя одновременно маленьким человеком и частью чего-то грандиозного.
