Камран Абдуллаев, выступающий под именем КАМА, не начинал карьеру с большой сцены и профессиональной студии. Днём он работал поваром, а после смены возвращался домой и до глубокой ночи записывал музыку. Сегодня в его дискографии 19 сольных и совместных треков, ролики в социальных сетях набирают сотни тысяч просмотров, а сам артист сотрудничает с известными музыкантами и развивает карьеру вместе с лейблом Rebel Age.
В интервью КАМА рассказал, как поверил в свою мечту, почему не отказался от музыки после тяжёлых рабочих смен и какую роль в его успехе сыграла команда.
— КАМА, с чего начался ваш путь к музыке?
— Музыка всегда была частью моей жизни. Я много слушал разных артистов, постоянно ходил в наушниках и постепенно начал придумывать собственные мелодии, тексты, отдельные фразы.
Сначала это было просто увлечение. Я не думал, что когда-нибудь буду выпускать песни, выступать или работать с лейблом. Но со временем понял, что музыка для меня — не случайный интерес. Мне хотелось развиваться и попробовать превратить свои идеи в настоящие треки.
— В то время вы работали поваром. Как удавалось совмещать работу и творчество?
— Это был непростой период. Я готовил пиццу, работал полный день и постоянно находился в наушниках, когда это было возможно. Во время смены слушал любимые песни и параллельно придумывал свои композиции.
Записывать идеи на работе я, конечно, не мог. Поэтому ждал окончания смены. В десять вечера я возвращался домой и садился за музыку. Иногда работал до трёх часов ночи, а утром снова нужно было идти на работу.
Получался довольно жёсткий график, но я понимал: если постоянно откладывать мечту, она так и останется мечтой. Поэтому старался использовать любое свободное время.
— Не возникало желания всё бросить?
— Усталость была, сомнения тоже. Когда ты приходишь домой после рабочей смены, гораздо проще лечь спать, чем снова садиться за компьютер и заниматься музыкой.
Но внутри я всегда верил, что у меня получится. Наверное, это и помогло не остановиться. Я не знал, сколько времени понадобится, чтобы меня заметили, но понимал, что должен продолжать.
Для меня важно было не ждать идеальных условий. Не было отдельной студии, свободного графика или большой команды. Были наушники, идеи и желание работать.
— В какой момент вы поняли, что музыка может стать вашей профессией?
— Когда начал видеть первые результаты. Появились люди, которым нравились мои песни, стали расти страницы в социальных сетях, ролики начали набирать больше просмотров.
Потом появились первые серьёзные релизы и возможность работать с командой. Я понял, что музыка может быть не только хобби после работы, а полноценным направлением, в котором можно развиваться и зарабатывать.
— Как в вашей жизни появился музыкальный лейбл Rebel Age?
— В Rebel Age я уже около двух лет. Для меня встреча с лейблом стала важным этапом. До этого я в основном сам пытался разобраться, как записывать музыку, продвигать её и рассказывать о себе аудитории. Когда появляется команда, ты уже не остаёшься один на один со всеми задачами. Можно сосредоточиться на творчестве и при этом получать поддержку на других этапах — от подготовки релиза до создания контента и продвижения.
— Что именно дала вам команда лейбла?
— В первую очередь — уверенность и понимание, что я двигаюсь не один. В начале артисту бывает сложно оценить себя объективно. Ты можешь не понимать, какой трек выбрать, как его представить, что изменить в подаче или визуальной части.
В Rebel Age мне помогали развиваться как артисту и поддерживали мои идеи. Здесь можно экспериментировать, искать собственное звучание и постепенно выстраивать карьеру.
Я также сам участвую в создании контента для других исполнителей — снимаю рилсы, клипы и другие видео. Поэтому лейбл для меня стал не только местом, где выходят мои песни, но и настоящей творческой средой.
— Почему вам оказался близок именно этот лейбл?
— Мне близка философия лейбла. Rebel Age — это «эпоха бунтарей», и здесь действительно не требуют, чтобы все артисты звучали одинаково. На лейбле работают исполнители разных направлений: поп, хип-хоп, R&B, электронная музыка, рейв, фонк, проекты с этническими и фольклорными мотивами. Каждый может искать собственный путь и не подстраиваться полностью под готовый шаблон.
Для молодого артиста это очень важно. Тебе не просто говорят, что выпускать. С тобой пытаются понять, в чём твоя индивидуальность и как её показать слушателю.
— Как менялась ваша музыка за эти два года?
— Вначале я больше экспериментировал и пробовал разные варианты. Сейчас лучше понимаю, какое звучание мне близко и в каком направлении хочу развиваться.
Моя музыка находится на стыке современной поп-музыки, реггетона и лиричного фонка. Мне нравится сочетать мелодичность, ритм и эмоциональную составляющую. При этом я не хочу ограничивать себя только одним жанром.
Каждый новый трек помогает лучше понять себя. Иногда песня становится удачным экспериментом, иногда показывает, в каком направлении точно не стоит двигаться. Всё это часть профессионального роста.
— Какой релиз стал для вас особенно важным?
— Сингл «Привыкаю», который вышел весной 2026 года. Он стал заметным этапом в моей карьере и помог привлечь больше внимания к музыке.
Также я выделю коллаборацию «Тая». Совместные песни позволяют выйти за привычные рамки, попробовать другую подачу и поработать с артистами, у которых свой опыт и собственное видение. Всего у меня уже 19 выпущенных треков — сольных и совместных. Для меня это не просто число. За каждой песней стоит определённый этап, решение и опыт.
— Ваша аудитория активно растёт в социальных сетях. Как вы работаете с контентом?
— Я развиваю музыкальные страницы в соцсетях. Сейчас некоторые ролики набирают от 200 тысяч просмотров. Я стараюсь показывать не только готовые клипы и релизы, но и процесс: студию, съёмки, репетиции, рабочие моменты. Людям интересно видеть, как создаётся музыка и что происходит за пределами сцены.
Конечно, важны идея, первые секунды и динамика. Но я считаю, что без искренности контент долго не работает. Аудитория чувствует, когда человек просто пытается повторить популярный формат, и когда он действительно делится частью своей жизни.
— Насколько вам помогает опыт работы в видео?
— Очень помогает. Я профессионально занимаюсь коммерческой фото- и видеосъёмкой, поэтому могу участвовать не только в музыкальной, но и в визуальной части проектов.
Сегодня артисту недостаточно просто записать хороший трек. Нужно подумать, как он будет выглядеть, какой образ у него будет, как песня будет представлена в коротком видео или клипе.
Я снимаю контент для себя и помогаю другим артистам Rebel Age. Это даёт мне возможность постоянно находиться в творческом процессе и лучше понимать индустрию.
— Вы выступали на фестивале независимой музыки Rebel Age. Что для вас значил этот опыт?
— Это было важное событие. В апреле 2025 года я выступал на фестивале вместе с другими артистами лейбла. Мы исполняли песню «Девочка» вместе со Skrimer Nairex, Janik и Rendal.
В студии ты можешь бесконечно работать над деталями, но сцена даёт совсем другие эмоции. Там сразу чувствуешь реакцию аудитории. После выступления ещё сильнее хочется выпускать музыку и развиваться как живой артист.
— Сейчас вы также работаете над дуэтом с Gidayyat. Как появилась эта возможность?
— Мне интересно работать с артистами, у которых есть собственный стиль и опыт. Gidayyat — автор известных треков «Сомбреро», «Коронаминус» и «Дилайла». Совместная работа с ним позволяет попробовать новые музыкальные решения и выйти за пределы привычной манеры.
Я вообще люблю коллаборации. В хорошей совместной песне каждый артист сохраняет свою индивидуальность, но при этом появляется новое общее звучание.
— Приносит ли музыка сегодня доход?
— Да, сейчас мой основной заработок связан с прослушиваниями и скачиваниями музыки, а также с работой в сфере создания контента.
Одна популярная песня действительно может обеспечить хорошие условия для жизни. Но важно понимать, что за заметным треком стоит большая работа. Нельзя рассчитывать, что один релиз мгновенно изменит карьеру.
В нашей команде я также помогаю снимать видео для других артистов. Лейбл поддерживает меня как исполнителя и как творческую единицу, поэтому у меня есть возможность развиваться сразу в нескольких направлениях.
— Когда ваши песни стали набирать популярность, вам начали поступать предложения от других лейблов. Почему вы решили остаться в Rebel Age?
— Когда мои треки стали успешнее, а количество слушателей на «Яндекс Музыке» начало расти, мне действительно стали поступать предложения о сотрудничестве. Конечно, мне было приятно, что меня заметили. Но я решил и дальше развиваться в Rebel Age. Я очень верный человек и не забываю тех, кто поддерживал меня в начале.
Команда поверила в меня тогда, когда у меня ещё не было больших цифр и известности. Для меня это важнее, чем просто выгодное предложение. Здесь я чувствую доверие и понимаю, что могу двигаться дальше вместе с людьми, которые знают мою историю.
— Что для вас значит выражение «музыкальная семья»?
— Это когда люди остаются рядом не только в момент успеха. Они помогают, дают советы, поддерживают после неудач и вместе радуются результатам.
В Rebel Age артисты могут сотрудничать друг с другом, помогать со съёмками, делиться идеями. Я сам участвую в создании видео для коллег. Это не закрытая конкуренция, где каждый сам за себя, а команда, в которой успех одного может вдохновить других.
— Как вы считаете, можно ли сегодня начать музыкальную карьеру с нуля?
— Можно, но нужно быть готовым много работать. Сейчас у начинающих артистов есть социальные сети, стриминговые платформы и возможность напрямую общаться со слушателями. Это большие возможности.
Но мало просто записать песню и выложить её. Нужно регулярно выпускать музыку, заниматься контентом, выступать, искать свою аудиторию и не бояться пробовать новое.
Я сам начинал с работы поваром и ночных записей дома. Не было гарантии, что кто-то меня услышит. Но если бы я решил, что сначала должны появиться идеальные условия, я бы, возможно, вообще не начал.
— Что бы вы посоветовали людям, которые пока боятся поверить в себя?
— Не ждать разрешения и не откладывать мечту. Если вы хотите заниматься музыкой, начните с того, что есть сейчас.
Первая запись может быть неидеальной, первый трек может не набрать больших цифр, но без первых шагов не будет дальнейшего пути. Нужно работать, учиться, прислушиваться к критике и искать людей, которым можно доверять
Для меня всё началось с желания записывать песни после смены. Потом появилась команда, лейбл, первые релизы и слушатели. Каждый этап казался небольшим, но вместе они привели меня туда, где я нахожусь сегодня.
— Что вы считаете своим главным успехом?
— Возможность заниматься любимым делом и понимать, что твоя музыка нужна людям.
Когда-то я записывал песни по ночам после работы и не знал, услышит ли их кто-нибудь. Сейчас у меня есть 19 треков, аудитория в социальных сетях, выступления, совместные проекты и команда лейбла. Я не воспринимаю это как конечную точку. Для меня это доказательство того, что мечта может стать реальностью, если в неё верить и каждый день что-то делать для её осуществления.
— Каким будет следующий шаг?
— Хочу больше выступать, выпускать новые песни, развивать совместные проекты и продолжать экспериментировать со звучанием.
Также планирую снимать больше визуального контента и помогать артистам лейбла с реализацией их идей. Мне важно развиваться не только как певцу, но и как человеку, который создаёт целые творческие проекты.
Когда-то я просто слушал музыку в наушниках на рабочей смене. Сейчас сам создаю песни и помогаю другим артистам рассказывать о себе. Думаю, это и есть самый важный результат моего пути.
