Поговорили о жизни и творчестве, о самых ярких коллаборациях и проектах, а также о том, что чувствует артист, выходя на сцену к тысячам зрителей.
— Сергей, добрый день! Вы — яркий артист, солист группы «Парк Горького», финалист шоу «Голос. Перезагрузка». Расскажите о своем творчестве — какой главный посыл Вы вкладываете в песни?
— Добрый день! В первую очередь хочу сказать, что очень рад разговаривать с вами — читателями «Русской Теленедели», потому что я и сам читаю это издание уже много лет. Мы с вами на одной волне, поэтому на вопросы отвечать вдвойне приятно (улыбается).
Здорово, что вы сразу упомянули «Парк Горького» и «Голос». Это очень разные проекты, в которых я «делаю» рок. Но во всех остальных направлениях своего творчества я создаю танцевальную поп-музыку. И там, и там нужно очень много вкладывать. Без этого вообще не надо заниматься музыкой. Знаете, скажу так: когда я записываю песни в студии, особенно авторские, то задачи вообще нет — просто нужно быть честным. Просто рассказать, спеть, сыграть о том, что чувствуешь, чувствовал или что хочешь почувствовать. Но сделать это нужно обязательно честно, иначе бессмысленно.
Но когда ты делаешь это честно, очень сложно сделать это интересно. Потому что гораздо проще записать что-то яркое, хитовое, когда все продумано, сконструировано, просчитано. А когда нужно рассказать о жизни… ух, как сложно сделать это честно (улыбается).
Отдельно я хотел бы сказать о выступлениях — это совсем другое ощущение. Потому что на живой сцене во время концерта в любом городе, в любом формате, в любом масштабе и в любом настроении самое главное и самое необходимое — это сделать в кайф каждому.
Я всегда выхожу на сцену с ощущением, что… знаете, скажу забавно, но искренне: с ощущением, что я во всем виноват (смеется). Потому что, если что-то пойдет не так — выключится звук, свет, музыканты сыграют что-то не то, — виноват буду я. У нас нет других вариантов, кроме как сделать концерт таким, чтобы каждому в зале вне зависимости от его эмоций и переживаний стало хорошо. Не просто лучше, а прям очень хорошо! Именно это я вкладываю в живое выступление.
— Ваш трек «На Заре 2020» стал настоящим хитом: первое место в iTunes, ротация на 250 радиостанциях, участие в рекламе Мегафон. Что, на ваш взгляд, сделало эту песню такой близкой для стольких людей?
— Опять в вопросе столько приятных слов. Спасибо вам (улыбается). «На Заре 2020» — это, конечно, совсем другая история в моей жизни. Дело вот в чем: самую первую версию этой песни мой друг и партнер Олег Парастаев написал еще до моего рождения, и песня начала жить своей жизнью, меняясь и иногда очень сильно. Но Олег так и не создал ту версию, которую планировал. На то было много причин: не позволяли технологии, да и в стране было не до этого в 90-е годы.
И вот спустя много лет мы с ним встретились, объединились в группу. И получилось так, что именно в нашей версии Олег Парастаев реализовал все то, что задумывал еще будучи молодым человеком. Благодаря тому, что песня прожила столько лет, она приобрела силу бесконечного полета и обросла очень многими судьбами, связанными с ней напрямую или косвенно. И все это я спел в 2020 году: в каждом слове столько смысла! В ней обо всем: о рождении и становлении, об успехах и поражениях. И, конечно, о бесконечности, которая идет после.
Честно, это очень нестандартный трек. Я даже ни одного примера подобной песни не приведу, в которой было бы заложено столько жизни и которая прожила бы столько лет прежде, чем стать по-настоящему народной, как это случилось в моей версии «На Заре 2020». И для меня это, конечно, особенная песня и переживания.
— Вы также известны по коллаборациям с другими артистами: ваш совместный трек с Сергеем Маковецким и DJ Nejtrino «Ночь, улица, фонарь, аптека» произвел большое впечатление на слушателей. Почему вы выбрали для переосмысления именно стихотворение Блока?
— В нашей стране с ее многовековой историей — самая великая в мире культура, да и вообще все самое великое. И я всегда хотел объединить время, переместить в наше настоящее то бесконечно великое, что досталось нам от наших предков. Конечно, писать такие треки — не очень модно. Что может быть круче, чем «Мороз и солнце — день чудесный! Еще ты дремлешь, друг прелестный…»? Но сделать это с современным драйвом, динамикой и смелостью — ну никак не получится.
Поэтому я знал с детства, что именно эти восемь строк Александра Блока в «Ночь, улица, фонарь, аптека» опередили время. Как будто Блок жил в нашем 21 веке и на машине времени отправился на 100 лет назад. Он написал это произведение абсолютно с тем вайбом, с той эмоцией, которые нужны нам сейчас. Я всегда знал, что это совершенно уникальные строки, и наконец-то реализовал их в песне. Причем в момент, когда я предложил сотрудничество Сергею Маковецкому. Потому что в моем видении именно он — мост между 20 и 21 веком. Потому что он — настоящий, весомый, великий актер. И одновременно он современный, динамичный, тонкий, все понимающий и везде успевающий (улыбается).
Получилось так, что я спел слова Александра Александровича Блока, а Маковецкий прожил и произнес слова, которые написал я. Мне было так приятно, когда Маковецкий, прочитав мои строки, сказал: «Слушай, а где тут Блок, а где — ты?».
Я думаю, что все получилось благодаря тому, что я всю жизнь чувствовал эти бессмертные строки великого поэта. И я очень рад, что мне удалось сделать из них современный трек, будто бы Блок сидел рядом, и мы писали его вместе (улыбается).
— В преддверии праздников вы выпустили трек «Падал новогодний снег» вместе с Аленой Апиной. Расскажите, как родился этот дуэт?
—Сейчас я опять буду открывать тайны (улыбается). Я написал мою песню «Падал новогодний снег» еще в юности, когда учился в школе. Написал и забыл, а зря, конечно, — не прав был. И сейчас, когда мы с командой решили, что у нас нет новогодней песни, я понял — как нет? Она есть! И тогда я ее «откопал», осовременил, предложил Алене Апиной, и мэтч случился. Потому что творчество этой певицы постоянное в самом хорошем смысле слова. Оно такое конкретное, четкое и понятное, как и Новый год. Потому что все вокруг нас меняется так быстро. Все, кроме Нового года. Ведь его настроение — оно же все то же. Как в прошлом веке, так и в этом: снег, веселье, хулиганство.
Именно об этом мы спели, и все получилось так, как я задумал в школе. Только единственное: в юности я и мечтать не мог, что когда-нибудь спою с Аленой Апиной. Вот так сбываются новогодние мечты и желания! (улыбается).
— Вы сотрудничали с артистами разных поколений — от Льва Лещенко и Томаса Андерса до современных продюсеров. Есть ли принципиальная разница в работе с легендами эстрады и молодыми музыкантами?
—Разница есть, и она велика. И я очень рад, что могу эту разницу почувствовать. Мне повезло, что довелось работать с такими разными людьми из разных поколений. Все они для меня — это ориентир, пример, энергетическая подпитка и огромное вдохновение.
У людей, которые уже привыкли к тому, что они — легенды, все спокойно. Они ровные, неторопливые. И поэтому, работая с ними, я тоже становлюсь спокойным. Они действуют, как антидепрессант (улыбается). А вот у тех, кто помоложе, все сложно, быстро и очень динамично, надо везде успеть, нигде не опоздать, не ошибиться. Поэтому ощущение напряга при работе с ними усиливается. «Нерв», который есть у артиста, передается в песне. Тут совсем другой ритм. Но честно — мне нравится и тот, и другой вариант.
— За вашими плечами — два сольных концерта в Кремлевском дворце — рок-шоу и поп-шоу с симфоническим оркестром. А какой жанр все-таки вам ближе?
— Глубокий вопрос, но и на него ответ есть. Я родился в семье рокера. Мой папа, Николай Арутюнов, был основателем и лидером группы «Лига блюза». Конечно, все детство я вообще считал, что, кроме рок-музыки, другой не бывает (улыбается). Но постепенно узнал, что есть еще много других жанров. Когда я «делаю» рок — например, в моем первом сольнике в Кремле или в группе «Парк Горького», то я испытываю глубокое душевное состояние, которое возвращает к корням.
Тем не менее поп-музыка мне все-таки ближе — ритмичная, танцевальная, смелая, большая! Это то, что я чувствую, как думаю и чем живу. Это моя органика. Именно поэтому я пишу песни сам: в них я могу быть собой, а это бесценно.
— Вы — единственный, кому Валерий Кипелов официально разрешил выпустить ремейк песни «Я Свободен». Как вам удалось завоевать его доверие?
—Снова буду выдавать тайну. Никогда еще никому об этом не говорил. Расскажу вам и сделаю это с удовольствием. Дело в том, что у песни «Я Свободен» три автора. Конечно же, Валерий Кипелов, а еще Сергей Маврин и автор текста Маргарита Пушкина.
Дело в том, что я давно сотрудничаю с Мавриным и с Пушкиной, пою их песни, участвую в их концертах. И сначала я предложил эту идею им — переписать их великую песню «Я Свободен» в современном ритме и вайбе. Честно вам скажу, они не очень понимали, что все это значит, но просто доверились мне, как и Валерий Кипелов. Это, конечно, очень ценно. Потому их музыка, стилистика готического рока и сама песня «Я Свободен» как гимн этого готического рока — это вся их жизнь.
И я сделал все, чтобы их не подвести. Создал мою современную версию «Я Свободен» с бесконечным уважением к оригиналу. В итоге работа им понравилась. А ощущение ответственности, которое я почувствовал, зарядило меня еще больше.
— Вы исполняли гимн России на Красной площади и гимн «Динамо» на открытии ВТБ-Арены. Поделитесь, что чувствует артист в такие моменты?
—Последний вопрос самый трудный: вы зрите прямо в корень! (смеется). Гимн — это больше, чем песня. Это единение. Когда я со Львом Лещенко исполнял гимн футбольного клуба «Динамо», это было единение всех «динамовцев» в стране. И не только тех, кто сидел в тот момент на стадионе.
Когда на тебя смотрят тысячи зрителей, это очень мотивирует. А исполнять гимн страны — это отдельная история. Я люблю свою страну не только потому, что я в ней родился. А потому что я побывал в 70-ти странах мира. И я докажу любому, что лучше нашей страны нет, не было и не будет. И в момент исполнения гимна на Красной площади для человека, по сути, раскрывается весь смысл его работы, творчества и жизни.
Все это я чувствовал. И хоть об этом не принято говорить (но у нас с вами разговор честный, поэтому скажу), я всегда очень волнуюсь в такие моменты. Потому что, если не волноваться, то хорошо выступить не получится. Ведь именно в волнении и внутреннем переживании, когда ты слышишь свое сердцебиение, рождается что-то новое и яркое (улыбается).
