Певица и преподаватель академии им. Гнесиных: Откровенно — о Первом канале, паузе в карьере, можно ли построить музыкальную карьеру без бюджета, критике и свободе быть собой.
29 августа вы выступили на Первом канале. Что вы почувствовали в тот момент, когда поняли: «Вот сейчас меня увидит огромная аудитория»? Было больше волнения или ощущения, что вы наконец-то на своём месте?
Волнение было непосредственно перед и в процессе подготовки, а в моменте самого выступления я больше ощущала, чем думала. И, скорее, это было похоже на то, что я на своем месте. Все эти камеры, команда канала, зрители, ведущие, сама студия, слова режиссера: «3 минуты до эфира», «2 минуты до эфира» … Я будто бы окунулась во что-то свое, родное и немного забытое.
В целом этот день был для меня большим праздником, ко мне подходили, общались, мне помогали. Все были очень дружелюбны, позитивны, начиная с поста охраны, заканчивая каждым человеком на площадке, кого видела или только слышала в наушниках. Люди улыбались, поддерживали до и после выступления, говорили мне приятные слова. Дмитрий Хрусталев встретил как давнюю знакомую. В общем, уютно, по-домашнему даже как-то. Я очень благодарна каналу за такой опыт. Действительно почувствовала себя даже немного звездой.
Если сравнить выступление на Первом канале с первыми вашими сценами — что в вас как в артистке изменилось?
Как будто бы все. Это было первое выступление после перерыва. Кроме того, под «Ау» я впервые собрала живой состав. Ранее исполняла эту песню под минус, с девочками-танцовщицами. Самое главное, что изменилось — это то, что я позволила себе быть собой, как есть. Без попыток себя «докрутить» до придуманной мной же идеальности. И мне не хотелось себя осуждать за это. Я не пыталась в моменте что-то срочно править. Сам момент и ощущения в нем были важнее технических аспектов. Не пыталась себя критиковать, оценивать. Да, неидеально, да шероховато. Но мне впервые было ок. Без сожалений. Я просто была счастлива.
Есть ли сейчас площадка или сцена, на которую вы ещё не попали, но очень хотите?
Я бы хотела попасть на сцену ВК феста. А в целом, можно сказать, я только начала, еще много площадок. Есть одна большая сцена, о которой мечтаю, но это я оставлю пока, расскажу, когда сбудется.
Что бы вы сейчас сделали иначе, если бы могли вернуться в начало своей карьеры?
Думаю, я бы выпускала не каждый свой трек. И не стремилась бы к ежемесячному выпуску релизов, поднакопила бы материал, дала бы себе больше времени на подготовку. Сейчас я бы игнорировала «гонку», сформированную в современной индустрии. Или, по крайней мере, сверилась бы: совпадает ли ее скорость с моей внутренней? На сегодняшний день — нет, не совпадает, хоть в спину и дышат алгоритмы с их потребностью в ежемесячном выпуске песен, а рядом с ними ИИ артисты, занимающие чартовые позиции, а также миллионы других артистов, ежедневно выпускающие треки. Я бы не обращала на все это внимание, так как знала бы, что у меня свой путь, своя скорость и свой подход. И лично мне важно вдумчиво подходить к делу и давать каждой песне «подышать», чтобы действительно наслаждаться процессом и двигаться из легкости, следуя за своим внутренним маяком.
Был ли в вашей карьере момент, когда вы серьёзно думали всё бросить?
Забавно, этот вопрос часто звучит. Было, когда я шла через достигаторство. Как только я разрешила себе просто быть такой, какая я есть и приняла идею, что может вообще ничего не получиться, я перестала бежать, чтобы быстрее получить результат. Я человек крайне целеустремленный, но именно это и есть моя ахиллесова пята, я будто не имею права на ошибку. Надо срочно сделать что-то, чтобы доказать свое право быть в шоу-бизнесе. Не надо. Мало того, я в любой момент могу сделать перерыв и продолжить позже. Собственно, что я и сделала. И знаете, что мне это дало? Свободу и расслабление. Ничего страшного не случилось от того, что я никуда не бегу, опережая саму себя. Я год назад шутливо написала на свой др, что ступаю на путь гедонизма, по ходу, это и есть мои первые шаги.
В общем, теперь у меня точно нет мыслей бросать:)
В музыкальной индустрии очень легко начать сравнивать себя с другими. С кем вы конкурируете сегодня — с другими артистами или с собой вчерашней?
С собой, нашептывающей себе на ухо, что у меня не получится, что большинство артистов талантливее, активнее, лучше меня. Лучшее оружие для этого голоса — безразличие. А вообще, сравнивать себя с другими — утопия. Всегда есть те, кто сильнее, ярче, быстрее.. Это плохая дорога, убивающая внутренний огонь. Зачем мне проявляться, если кто- то более успешный уже это сделал? И начинать не стоит, тогда уж. Поэтому, мое мнение: чтобы сохранить свою психику в этой непростой индустрии, лучше отключить функцию сравнения. А вот вдохновляться, восхищаться кем-то — да. Брать как пример — почему нет?
Есть ли песня, которую вам было особенно трудно выпустить, потому что она слишком личная?
Вначале особенно страшно выпускать песни, кажется, что, послушав, все резко про тебя все поймут, увидят твою слабость, сентиментальность. Я думаю, сложнее всего мне дался первый релиз, это была песня в память моему Учителю. Я очень переживала. Тогда я впервые прилюдно рассказала что-то сокровенное, через музыку.
Как вы понимаете, что песню уже пора выпускать, а не переписывать ещё десять раз?
Песни лучше не мучить. Но бывает разное: когда трек сразу готов, с первого сведения звучит цельно и правок почти нет. А бывает, на 10м миксе хочется начать заново и все переделать. И тут важно понять, что хочется от песни. Иногда ее просто надо взять и выпустить. Так как долгая работа над одной песней замыливает восприятие, и это заводит в тупик. Если я понимаю, что устала уже от этого процесса, я откладываю песню и возвращаюсь к ней через некоторое время. И зачастую понимаю, что с песней все в порядке. Но если я вижу, что результат меня не устраивает, я знаю, что потом, при каждом прослушивании, меня будет смущать то, что не нравится сейчас. И тогда я могу переделать всю песню. Либо, вообще отложить ее. Сейчас это делаю без сожаления. Раньше было принципиально всю работу доделывать до конца.
В сентябре 2025 года состоялась премьера «берег» на «Русском радио». Что для вас лично означает попасть в эфир такого радио? Это до сих пор воспринимается как важное достижение, или со временем такие вещи становятся привычными.
У меня таких событий было не так много, так что это явно не привычные для меня вещи. Это был праздник. Начиналось по классике — с волнения. Я думала: о чем буду говорить целый час? Про себя? Кому это вообще интересно? А вдруг растеряюсь, а если у меня случится приступ косноязычия в эфире? Меня же знакомые смотрят.
Но в итоге все прошло прекрасно, и я чувствовала себя безумно счастливой, особенно в моменте, когда в прямом эфире слушала свою песню и понимала, что ее слышит вся страна. Еще я очень благодарна Максиму Привалову за поддержку и приятную беседу.
Сегодня огромное количество людей выпускают музыку самостоятельно. Почему один артист за год набирает аудиторию, а другой с не менее хорошими песнями остаётся незаметным?
Один, возможно, действует «по зову сердца», хаотично и не системно, другой монотонно выстраивает стратегию, понимает свою ЦА и знает, какой он артист, что хочет сказать своим творчеством. Работа с аудиторией — это отдельная трудовая деятельность. Возможно, в первом случае, артист просто ждет, что аудитория сама к нему придет. Возможно, не налаживает контакт и не ищет «своих». Если в целом говорить, почему некоторые песни выстреливают, а другие нет, то тут много разных причин, нет единой формулы. Это может быть истинный талант и сильная воля, кто-то упорнее, смелее, активнее, а кто-то умеет так упаковывать смыслы, что цепляет широкую аудиторию. И есть те, кто круто в тренды попадают. Я верю в то, что надо уметь рассказывать о своем творчестве. Песни могут быть отличными, но об этом никто не узнает. Уметь удержать внимание, чтобы тебя захотели послушать — это тоже определенный дар.
Надо еще разделять коммерцию и творчество, поэтому важно себе ответить на вопрос: «я-то чем занимаюсь в этой индустрии, что мне важно? Какой я артист?»
Что сегодня важнее для молодого артиста: сильный вокал, хорошие песни, визуальный образ, соцсети или команда?
Упорство, смелость, большое количество энергии, оптимизм, уверенность. А что касается профессиональных навыков и продукта, то тут важно, чтобы все сочеталось и было гармонизировано и цельно.
Можно ли сейчас построить музыкальную карьеру без большой команды и бюджета?
Думаю, можно. Бюджет сейчас не является гарантией успеха, как и наличие команды. Качество команды определяется не численностью, она должна быть толковой, каждый на своем месте. А также важна синергия, налаженная коммуникация.
Какая ошибка начинающих артистов кажется вам самой дорогой?
Неверие в себя и доверие тем, кто не верит в твой успех или кому все равно.
Какие три вещи вы бы посоветовали артисту сделать в первые шесть месяцев после выпуска первой песни?
Я бы посоветовала еще до выпуска хорошо подготовиться и не торопиться с первым релизом. Выходить в индустрию с одним треком можно, но потом есть риск зависнуть.
Второй совет — это тестировать материал на аудитории, смотреть, что лучше всего работает. И не бояться менять концепцию, если гипотеза не сработала. Если вы в самом начале пути, не бойтесь, у вас не должно быть все сразу «на чистовик», вы можете не попасть в ца, ошибиться и так далее. Чем больше делаете, тем больше опыта, который в итоге выведет вас на вашу дорогу успеха.
Вы преподаёте в Академии имени Гнесиных и каждый день видите молодых людей, которые только начинают профессиональный путь. Что отличает действительно перспективного ученика от просто талантливого?
В обоих случаях делать какие-либо прогнозы — пальцем в небо. Потому как много факторов влияют на становление человека, в том числе жизненных. Отвечая на вопрос, я бы основным отличием выделила умение работать монотонно и непоколебимо, долгосрочно, но и экологично, со знанием меры. Надо чувствовать, где давать себе передышку, а поскольку в самом начале этого понимания нет, лучше слушать своего наставника, которому доверяешь.
Как преподаватель вы скорее пытаетесь исправить слабые стороны ученика или найти его уникальную сильную сторону и сделать её основой артиста?
Мне важно помочь человеку проявиться, его тембру, индивидуальности творческой. Я стараюсь создать для ученика атмосферу безопасности, где он может и ошибаться, и пробовать много раз, если не получается. Я не делаю акцент на слабых сторонах, хоть это и зона роста, и мы, конечно, работаем над этим. Если человека вдохновить, он способен делать даже больше своих возможностей. А если постоянно указывать ему на недостатки, он будет напрягаться и бояться ошибиться. Так расти очень сложно.
Как вы относитесь к критике в интернете? Есть ли комментарий, который когда-то действительно вас задел?
Критика разная бывает. Человек может и мнение выразить свое. Но гуманно. Чаще всего, когда комментарии грубые, негативные, оскорбительные, это уже не критика, а неприкрытая агрессия. Думаешь, почему так зло человек себя ведет, он тебя даже не знает? Но потом случается минутка рефлексии, когда вспоминаешь, что люди несут в массы то, что у них внутри. Значит, столько уже скопилось негатива, что деть его некуда и хорошо, что есть социальные сети и можно вот так самовыразиться, чтобы не сойти с ума от своих внутренних процессов.
Что для вас сегодня является главным доказательством того, что вы идёте правильным путём?
Сообщения от подписчиков и искренние отзывы на мои песни.
